Het geraaskal van Henk.


Topic gestart door HenkMul op 04-07-2010 (53 posts)
  1. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    Recent (mei 2009) had ik het plan opgevat om de hele lijst van They Shoot Pictures af te werken. Na een kort oponthoud van ongeveer dertien maanden vond ik het onlangs een goed idee om dit keer een wat meer serieuze doorstart te maken met het project. Tegelijk trad de volgende gedachte bij mij aan het voetlicht: als ik zo doordacht een quasi-ambitieus doel probeer te bereiken, is het misschien ook wel aardig om er eens verder over na te denken. Lukrake consumptie van al die audiovisuele ongein zonder het herkauwen ervan mag zodoende plaats maken voor een dagelijkse / wekelijkse review van de nog 489 te bekijken films. Zoals inmiddels al bekend is, heb ik een broertje dood aan pretentieuze filmanalyse, die meer probeert te zijn dan wat aandoenlijke mosterd na de maaltijd. Ze kan niets meer zijn dan dat, dus is de strekking van m'n stukjes veelal als volgt: (soms) veel gelul, (maar altijd) weinig inhoud en het liefst zo ongenuanceerd mogelijk. Maar - raar maar waar - in al deze chaos probeer ik toch stiekem een punt aan het licht te brengen.

    Terzijde: overal spoilers.

    -

    1. Shoah (Lanzmann, 1985).
    2. Two-Lane Blacktop (Hellman, 1972).
    3. Where Is The Friend's Home? (Kiarostami, 1987).
    4. Shadows of Forgotten Ancestors (Parajanov, 1964).
    5. Europa '51 (Rossellini, 1952).
    6. Providence (Resnais, 1977).
    7. Der müde Tod (Lang, 1921).
    8. The War of the Worlds (Haskin, 1953).
    9. The Thing from another World (Nyby, 1951).
    10. Daisies (Chytilová, 1966).
    11. The Firemen's Ball (Forman, 1967).

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 17:06
  2. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    1. - # 159.

    Shoah (Lanzmann, 1985).

    Voordat ik aan dit monsterproject begon, had ik het gevoel dat het vooral zou leiden tot een onovertroffen pyrrhusoverwinning. Gelukkig viel deze vrees voor ellenlang getuigenisgeouwehoer alleszins mee. Integendeel, de getergde mijmeringen en verdrukte herinneringen van de holocaustoverlevenden hielden me in een sterke houtgreep, zo sterk dat ik de 9.5 uur aan documentatiemateriaal in een ruk tot me nam en met een lamgeslagen en teneergeslagen gevoel achterbleef. Natuurlijk is het riedeltje van de Holocaust tot vermoeiens toe in het collectieve bewustzijn ingepeperd, niet alleen in de verplichte geschiedenislectuur op school maar ook in de vele cinematische exponenten. Toch gaven de vele reflecties van de geïnterviewden een extra dimensie aan de bekende overlevering in de vorm van een diep persoonlijke blik op het lijden. Elk verhaal drukte op een geheel eigen manier uit hoe het kwaad zich in de concentratiekampen manifesteerde. Gelukkig ging Claude Lanzmann in zijn interviews op een beheerste wijze te werk, zodat de vele pijnlijke gedachten zich niet meteen transformeerden tot lijfelijke sensaties. Tien uur kattengejank zou te veel van het goede zijn geweest – voor zo’n emocircus was hier ook geen plaats, al was het maar omdat het de insteek van Lanzmann was om een zo objectief mogelijk beeld te geven van de verschrikkingen in Chelmno, Treblinka, Auschwitz en de ghetto in Warsaw. Om deze objectiviteit te bereiken leunt hij onvermijdelijk sterk op de getuigenissen van de overlevenden. Want hoewel eens in de zoveel tijd een gortdroge historicus – Raul Hilberg - zijn relaas doet en met veel gewicht in zijn woorden allerlei technische procedures en sociohistorische contexten probeert aan te stippen, geven de voormalig kampbewoners natuurlijk de meest directe toegang tot de verschrikkingen.

    De hoogtepunten (een wrang gekozen woord) zijn vooraleerst belichaamd in de vorm van Abraham Bomba, de wat schreeuwerige maar bevlogen kapper, die de vrouwen voor hun dood moest voorzien van een nieuwe coupe. Op het moment dat hij de herinnering aan de knipbeurten in de ‘Himmelweg’ – de laatste wandelgang voor de gaskamer – naar boven probeert te halen, breekt hij en vloeien de tranen rijkelijk. Het lijden van Bomba drukt een exces uit, een overbodig en zinloos ondergaan dat bovenal in geen enkele bestaande orde kan worden geïntegreerd. Het kwaad leidt tot onmacht, namelijk de onmacht om ook maar enige zinvolle betekenis aan het lijden toe te kennen. Zelfs dertig jaar later hebben de slachtoffers nog geen enkele concrete toegang tot de gruweldaden: dit absolute kwaad komt ook sterk aan bod in het geval Filip Muller. Van alle geïnterviewden biedt hij de meest rationele uitweidingen. Bijna methodisch beschrijft hij zijn werkzaamheden in het concentratiekamp van Treblinka en met zalvende stem loodst hij de kijker heel beheerst door de alledaagse praktijk van de doodsmachinerie. Maar zelfs in deze sociale omgeving van doorgeslagen mechanisering, rationalisering en instrumentalisering – uitroeiing van de Jood wrang beschreven als ‘Verarbeitung' – dringt bij Muller plotsklaps de onbeschrijflijke absurditeit van dit alles door. Na de kalme uiteenzetting over al deze processen in het kamp komt hij aan bij het laatste eindpunt, de gaskamer, en daar ontglipt hem plots duidelijk de laatste grip op het irrationele. Ook bij hem leidt deze realisatie tot een diep lijden, iets dat mij ook niet geheel onberoerd liet. Naast de tigtallen slachtoffers richt Lanzmann zijn blik ook op enkele boefjes. Het meest schrijnende voorbeeld daarvan is Franz Suchomel, een SS-officier in Triblenka die zonder enige vorm van empathie alle menselijke waardigheid achter zich laat en op nonchalante wijze – aanwijsstok in de hand en een zelfgenoegzame glimlach – uiteenzet hoe hij zich al die jaren heeft misdragen. Dit alles wordt geregistreerd door een korrelige verborgen camera, waardoor Suchomel als exponent van het absolute kwaad een extra lugubere dimensie krijgt. Desalniettemin toont het gelijk de onnadenkendheid van de Duitse pauper aan, want ook hij is – net als vele lui toentertijd – een onnadenkend radartje in de grote machinerie geweest.

    Lanzmann heeft in zijn decennium lange speurtocht naar al deze mensen niet alleen z’n blik geworpen op de slachtoffers en misdadigers, maar ook laat hij enkele omstanders – ooggetuigen – aan bod komen. Hierin schuilt naar mijn idee een van de grootste manco’s van de film. Niet alleen heeft een merendeel vrij weinig te melden; veeleer komt op omslachtige wijze aan het licht dat ze blij zijn dat de Joden zijn opgerot, ze maken het alleen niet met zoveel woorden duidelijk. Maar ook maakt hij bij veel van die Pools sprekende polderboeren gebruik van een tolk. Hierdoor gaat er veel overzicht verloren. Na het moment dat heikneuter nummer een zijn lange relaas doet en we niets anders kunnen doen dan gebiologeerd staren naar de puisten op zijn hoofd, volgt er een vertaling van een mierzoete Franse dame, alvorens Lanzmann zijn volgende vraag kan stellen. Dit is nodeloze tijdverspilling – anders zou de film misschien wel drie uur minder duren - en daarom een wat misplaatste technische keuze. Verder prijs ik Lanzmann wel om zijn technische invalshoek, want ondanks de wat goedkope filmstock (waarschijnlijk geplukt uit een aftands Pools lab), bieden zijn langzame tracking shots in de concentratiekampen een mooi contrast met de vertellingen die op de geluidsband voortslepen. De desolate en kalme landschappen en de verruïneerde gebouwen roepen op geen enkele manier de herinnering op aan vroegere verschrikkingen. Met het verstrijken van de tijd lijken de sporen van het kwaad te zijn uitgewist. Maar gelukkig bieden de opgehaalde herinneringen van al deze mensen zo een mogelijkheid om - verschrikkelijke - betekenis in deze plaatsen te behouden.

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 17:06
  3. theo

    Mod
    Joined: 18-06-2008
    Posts: 3,565


    Over de laatste opmerking: grappig (rare woordkeuze) hoe verschillend ervaringen kunnen zijn. Juist de desolate stilte en het verval maakten toen ik Auschwitz bezochte juist een verschrikkelijk beknellende indruk. Auschwitz is in mijn ogen de naarste plaats op aarde waar ik ooit geweest ben, omdat alle positieve emoties volledig opgezogen zijn door de verschrikkelijke geschiedenis die juist door die stilte en door dat verval extra pijnlijk geaccentueerd worden.

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 20:29
  4. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    Maar wacht, die omgeving verkrijgt pas z'n betekenis op grond van de beladenheid die er aan vastkleeft, nietwaar? Dat is namelijk exact mijn punt: op zichzelf genomen is het een hele vredige plek, die nergens ook maar doet denken aan een subtiele vorm van leed. Maar juist door de historische context wordt het gruwelijke pas extra zichtbaar. Dat 'gelukkig' in mijn laatste zin is een beetje misplaatst - elk woord is in deze context niet op zijn plek. Wat ik daarmee bedoel te zeggen, is dat het besef van de verschrikkelijke aard van die op zichzelf genomen wonderschone natuur juist door hun getuigenissen behouden blijft - en dat behoud is een goed iets.

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 20:45
  5. Fedor

    Mod
    Joined: 23-06-2008
    Posts: 939


    Interessante recensie die zo, mits je misschien enkele jolige omschrijvingen aanpast, om kan omvormen tot een artikel voor op de voorpagina. Is het überhaupt geen slecht idee om weer eens iets te posten voor Salon Indien buiten het forum om?

    Overigens een leuk kijkproject dat me doet denken aan Shooting Down Pictures. Ik ben alleen benieuwd hoe lang je dit op deze manier volhoudt, aangezien je nog bijna de helft voor de boeg hebt. Maar zo'n topic als dit kan zeker goed werken als leidraad en motivatie.

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 21:58
  6. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    Hm, dat kan ik inderdaad op zich wel doen en het idee voor de frontpage is ook aardig! Verder worden het zoals eerder gezegd wel een hoop no nonsense-reviews, dus ik zal - als ik me maar goed genoeg hou aan het TheGodfather-format - waarschijnlijk een heel eind komen. Het is niet dat ik niet uitgebreider zou willen ouwehoeren, maar veel films lenen zich slechts voor oppervlakkige observaties, denk ik. Da's trouwens een aardige blog!

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 22:03
  7. theo

    Mod
    Joined: 18-06-2008
    Posts: 3,565


    Inderdaad, deze recensie zou niet misstaan op de frontpage. Je staat nog steeds tussen de redactie, dus ik zeg, overleg het met Bram en wie weet.

    # Geplaatst op 04-07-2010 om 22:08
  8. Olaf K.

    Gebruiker
    Joined: 09-01-2010
    Posts: 56


    Een van mijn favoriete films. Krijg je je systeem niet meer uit. Heb nog weken in die waas doorgeleefd. En inderdaad, die eeuwig durende tracking shots die niets akeligs laten zien en je er alleen maar aan doen herinneren dat de verschrikkelijkste massamoorden gepleegd zijn op alledaagse lokaties, waardoor de werkelijkheid ervan harder aankomt. Ik begrijp nog steeds niet goed waarom het getto-verhaal (laatste deel) niet een stuk eerder zit, maar verder heb ik er weinig op aan te merken. Docu heeft nog een fraaie dialoog opgeleverd tussen Kael (die het niks vond) en Hoberman (die de docu verdedigde).

    Overigens heb diezelfde lijst drie jaar geleden ook als input genomen voor projectmatig kijken. Ontzettend veel van geleerd. Bij vlagen omver geblazen (Idri i smotri, La regle du jeu, Ikiru), bij vlagen mijn schouders opgehaald (L'atalante, La grande illusion, Ugetsu monogatari, Madame de...), me bij vlagen kapot geërgerd (Hiroshima mon amour, Pierrot le fou), maar vooral heel veel geleerd. Ook bij mij is het project nog niet af overigens...:)

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 12:57
  9. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    2. - # 519.

    Two-Lane Blacktop (Hellman, 1972).

    Deze film is overduidelijk een exponent van de seventies en neemt in het kielzog van Easy Rider een belangrijke plaats in temidden van andere roadmovies, zoals Duel, Badlands, Five Easy Pieces en Zabriskie Point. Ondanks dat twee gestroomlijnde racewagens en uitgestrekte Amerikaanse wegen belangrijke elementen in Monte Hellman’s film zijn, probeert ze echter met alle macht niet te voldoen aan de conventies van dit genre. In plaats van adrenalinerushes in sprankelende races over het zinderend warme asfalt, krijgen we hier vooral te maken met de zielenroerselen van de racers en wordt het interieur van de auto niet vaak verlaten. Gladde gasten en hitsige cockpitbimbo’s moeten plaatsmaken voor stille stoners en een androgyn hippiemeisje. De focus ligt hierbij niet op snelheid en actie, maar op stilte en afkeer van de maatschappij. Zowel de bestuurder, de monteur alswel de G.T.O. (vertolkt door de enige goede acteur van de film, Warren Oates) zijn alledrie fel gekant tegen de bourgeoisie-cultuur en verkiezen het ‘vrijheid, blijheid’-principe boven al het andere. Dit bestaan kent natuurlijk wel een hoge prijs, de nietsontziende leegte. Het is niet zo dat de drie al snuivend en neukend het leven doorstaan als in een Dionysische orgie, nee, Hellman portretteert vooral de diepe verveling. Het verwerpen van mainstream Amerika betekent zogenaamd de aankomst van vrijheid, maar in feite geeft deze onthechting van alles de drie mannen maar weinig genoegdoening. Dit vertaalt zich zeer sterk in de hele presentatie van de film. Ze is namelijk saai, zeer saai, op sommige momenten zo saai dat ik behoefte had aan een injectienaald met pure cafeïne. Soms lijkt de film erger stil te vallen dan tijdens de heftigste temps morts in l’Avventura.

    De individuele beleving op de weg, de lange routes zonder eind, het eindeloze wachten, dit alles vindt eveneens zijn weerslag op de kijker. De pseudo look-a-likes ‘Driver’ en ‘Mechanic’ zijn identiteitsloos – road zombies -, het plot slaat vooral zij-wegen in en de hoofdrolspelers houden zich met niets anders bezig dan trivialiteiten: het bestellen van een biertje, het opmaken van een bed, cola drinken bij de pomp en het verwisselen van een band. De beslommeringen zoals we ze al tegenkwamen in europese auteurscinema in het decennium daarvoor wordt hier op ‘eigentijdse’ wijze overgeheveld naar de Amerikaanse tegencultuur. Hellman doorprikt in deze beslommeringen de mythe van de vrijheid, die de hoofdpersonen zo sterk najagen. Want ondanks hun bestaan als auto-nomade zijn ze sterk afhankelijk van hun seksuele verlangens. De drie gasten proberen alledrie het lelijke meisje te verleiden en op oude knakker Oates na wordt er flink op los geflikflooid. De kritiek luidt aldus: ze zien het meisje als bezit en in die zin zijn ze nog steeds slachtoffer van de maatschappij die ze zo verafschuwen. Op het eind van de film vraagt een van de lethargische gozers met het laatste restje vurig verlangen in zijn iele lijf aan het meisje of ze zich wil vervoegen op hun verdere doortocht. Haar simpele, maar resolute respons ‘no good!’ geeft in die zin het falen van de jongens prijs, ze zijn nog altijd gebonden aan iets. Het meisje daarentegen kiest het hazenpad en springt achterop bij een biker. Ik vond het mooi dat Hellman zo de farce van vrijheid weet weer te geven, want verder was het een saaie film.

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 18:27
  10. Kaj

    Mod
    Joined: 21-06-2008
    Posts: 2,874


    Dit is jouw idee van weinig inhoud?

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 18:38
  11. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    Wacht maar tot ik bij klassiek Hollywood arriveer, ;).

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 18:42
  12. Olaf K.

    Gebruiker
    Joined: 09-01-2010
    Posts: 56


    Two-lane blacktop, man man wat een film. Ik schiet nu al weer in de lach. Helemaal raak, en mij liever dan de thematische verwante Easy rider en Badlands. Geweldige "saaie kutfilm". Al kan Hou er natuurlijk ook wat van. Ja, saaie kutfilms, mijn favoriete genre...

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 21:33
  13. HenkMul

    Het is Henk!
    Joined: 03-11-2008
    Posts: 1,560


    Olaf K. schreef:

    Ja, saaie kutfilms, mijn favoriete genre...

    Ik ga er zelf in de regel ook vrij hard op, maar deze kwam er dus wat bekaaid vanaf. Vanwaar die lach trouwens, echt humoristisch was-ie niet?

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 21:36
  14. Olaf K.

    Gebruiker
    Joined: 09-01-2010
    Posts: 56


    Omdat het zo verdomde schrijnend is, en zo meelijwekkend. Die gassies die kicken op vrijheid en maar een beetje doelloos rondrijden. Het meisje dat hun er tegen wil en dank aan herinnert dat het leven ook heel anders (maar dus burgerlijk) kan zijn. De gedwongen verbroedering met hun vijand G.T.O. Die prrrachtige rol van Oates. Ja, waarom dat op mijn lachspieren werkt. Heb ook zitten schateren bij Nooit meer slapen. Zelfde laken een pak, in zekere zin. Het is het sadistische van de schepper gekoppeld aan het troostrijke van het gebodene, dat veroorzaakt bij mij altijd een lach. En het is bijzonder moeilijk dat evenwicht in een film te krijgen. De Coen brothers slaagden er in "A simple man" naar mijn mening geen seconde in.

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 22:06
  15. theo

    Mod
    Joined: 18-06-2008
    Posts: 3,565


    Je bedoelt A Serious Man?

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 22:31
  16. Olaf K.

    Gebruiker
    Joined: 09-01-2010
    Posts: 56


    Ja inderdaad theo ik bedoel a serious man, dank voor je filmkennis, de teddybeer is voor jou...

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 23:19
  17. Kaj

    Mod
    Joined: 21-06-2008
    Posts: 2,874


    Ik snap nog steeds niet waarom je dat nou zo verdomd grappig vindt bij die films, en een film die dan juist wel weer grappig omgaat met dat gegeven juist niet.

    # Geplaatst op 05-07-2010 om 23:32
  18. Olaf K.

    Gebruiker
    Joined: 09-01-2010
    Posts: 56


    A serious man is eendimensionaal. Neem een sullige man en gooi een bak ellende over hem heen. Ik ga er niet in mee, ik voel er niets bij. Het doet me denken aan Requiem for a dream, aan Dancer in the dark, al is het daar louter gedram zonder humor. Maar zulke films werken alleen voor mij als er als kijker wat valt te projecteren. Als er lucht in zit. Iemand de hele tijd pootje takkelen is het eenvoudigste wat er bestaat. Geen kunst aan. Mr. Bean. Dan doet de humor er verder niet meer toe, maakt het alleen maar erger. De protagonisten in two-lane blacktop zijn van vlees en bloed, zeggen niet teveel, je krijgt de kans er aan deel te nemen als kijker. Nou, dan ga ik loos hoor! En waarom ik dan af en toe enorm moet lachen: dat komt volgens mij omdat ik doorkrijg dat de maker gewoon in de roos schiet, dat hij me precies heeft waar hij me hebben wil. "Okay, I give in." Dat gevoel. Die klik met de maker, dat is goud waard. Heb ik met W.F. Hermans, had ik ook met Two-lane blacktop.

    # Geplaatst op 06-07-2010 om 00:03
  19. Kaj

    Mod
    Joined: 21-06-2008
    Posts: 2,874


    Olaf K. schreef:
    A serious man is eendimensionaal. Neem een sullige man en gooi een bak ellende over hem heen.

    Tja, het is vrij simpel om een film tot enkele plotelementen te reduceren, de rest van de film te negeren en dan te zeggen dat hij eendimensionaal is. Maar ook vrij simplistisch. In dit geval gaat het niet om de bak ellende, maar hoe je daar mee omgaat. Het loslaten van de vraag waarom, van dat 'sadistische van de schepper' - iets waar deze film werkelijk over gaat, in tegenstelling tot Blacktop waar jij dat er op plakt - en over de paradox van Schroedinger, die in bijna elke plotelement of personage terugkomt, hoe dat botst met religie.

    # Geplaatst op 06-07-2010 om 01:05
  20. theo

    Mod
    Joined: 18-06-2008
    Posts: 3,565


    En vergeet niet dat A Serious Man op vrij intelligente manier omspringt met bijbelse verwijzingen. Zelfs een simpele scène als het aansmeren van Santana's Abraxis blijkt dan een verwijzing naar het bijbelse Job, en wanneer men de film vanuit dit oogpunt bekijkt maakt de laatste scène ook veel meer sense. O, en bedankt voor de sarcastische teddybeer.

    # Geplaatst op 06-07-2010 om 08:14

Reply »

You must log in to post.